如果在十多年前向我解釋行為藝術，我必然無法理解。但是在經歷過劇場的訓練，再進入到「行為藝術」之際，還是明顯感覺到不同，而且需要適應。
行為藝術，顧名思義以某種行為表現來揭示藝術家在創作裡所要表達的目的。具有一種臨場的，實驗性質的，精神考驗，以及重視批判性質的。透過行為的呈現，塑造出某種意涵，但有非戲劇性地演出，常常會讓人一頭霧水。個人直到某次有機會參與行為藝術講座，更實地參與創作，才明白何謂「行為藝術」。
在台灣行為藝術自然是邊緣中的最邊緣，而最知名的行為藝術家是謝德慶。他的作品在國際上受到的重視，連被尊稱行為藝術教母的瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)都對謝德慶稱服。
說起瑪麗娜，這位行為藝術界的明星，她的作品專注於詮釋感情關係以及女性議題，她的演出往往挑戰肉體的極限和精神上的痛苦與恐懼。崛起於1970年代，她與愛人夥伴烏雷(Ulay)合作出許多令人震攝的作品。比方說他們的作品《能量》，兩人各自手持弓和箭，腳尖相抵成為一個V型，兩方任一個鬆手，瑪麗娜就會被箭射穿；另一個作品《情人》則是她結束與烏雷關係的作品。兩人由萬里長城的兩端，花上三個月步行走向對方，這期間讓他們思索要不要結束這個關係，再遇見彼此的時候揭曉答案。當然這成為他們最後一個共同作品！那時候很有氣度的相擁道別，但瑪麗娜卻再道完別轉身後淚崩，就她自己的形容是：彷彿失去一切。
生活還是必然的持續著，瑪麗娜投入劇場和電影演出，重新累積聲名和事業成就。面對藝評家的抨擊，她對於聲名的迷戀已然背叛藝術。但瑪麗娜自己的解釋，她的作品已經不是她的，而是做為眾人文化的一部分，她希望運用自身的影響力，能夠帶動世界展開更多探索。
這部紀錄片就是瑪麗娜於2010在紐約現代美術館(MOMA)所進行的回顧展《The artist is present》的紀錄。透過這個展覽除了回顧瑪麗娜舊作，同時呈現她的新作品。展覽從三月到五月，她每天坐著七小時與參觀的民眾對視，一周六天，每天到結束時刻，她的身體已然僵硬到無力起身。這個展覽吸引眾多人前來朝聖，很多人徹夜排隊就為了這凝視的一刻，幸運上場的民眾各種反應，面對瑪麗娜的凝視，有人落淚有人感覺溫暖，有人感覺被透視，有人終能微笑…連許多巨星都造訪，這個展覽創下MOMA有史以來最多參觀人數的個人展。
這個展覽最轟動的一刻是前情人烏雷現身。烏雷走入演出區，坐上椅子準備和瑪麗娜對視。而瑪麗娜一睜開眼睛看到烏雷閃過的一絲驚訝，隨即敬業地進行表演，那個凝視有過去所有的回憶，有衝突傷痛也有著曾經的愛，烏雷嘴角漾起過去一切皆是煙雲，瑪麗娜默默地流下淚。後來瑪麗娜深吸一口氣，主動向烏雷伸出手，這一場和解全場響起掌聲，也是活動最令人動容的一刻。
瑪麗娜與烏雷共同演出作品"凝視"
這部紀錄片呈現出這活動從籌畫，參與演出的演員演出前訓練，還有追蹤著瑪麗娜的生活、情感、工作面相。有人說，至此瑪麗娜自我的造神已至巔峰。但是瑪麗娜自己卻更雲淡風輕，認為名聲沒有甚麼不好，是她可以運用的文化影響力，讓她更有力量從事更多的文化行動。她也這次的回顧展後，展開建立類似自己藝術學院的工作，從一個站在鎂光燈前的運動者，轉而做為一個為文化改革持續進行的教育者。
無論是人如何評論這位行為藝術家，紀錄片呈現的那個渴望被注視的小女孩，渴望愛情的女子，戮力批判且吶喊的女人，再到一個靈性啟示的導師，至少這是一個自認活在雲端的小女孩成長的人生故事，其他的聲音都無所謂了。
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