我在一片蔚藍天

小外甥學唱台語童謠《點仔膠》，新手父母開心的帶著他上市場真的實地認識並買了豬腳，搭配阿母給的一大包筍乾滷了一大鍋，實在太大一鍋，於是我又被找去一起殲滅豬腳。聚會吃飯自然會聊天聊地，這一回聊到大陸災難現況，還有念研究所時遇上的大陸學生。

搖滾樂雖然崛起自六零年代，自從吉他可以插上電，變化出更多聲音效果之後，鼓點變得相對簡單，搖滾樂逐漸成為那一代年輕人最愛的叛逆表徵。但隨著發展至七零年代，那些放浪形骸的搖滾樂手，歷經過民謠、嬉皮、垮世代省思、加上吸毒，重獲新生後的自我省思，同時對於社會議題提出的倡議和反省。搖滾樂開始加入意識形態，不再是單純的娛樂，更加強調精神上的意義和言之有物，搖滾成為一種人文理想和抗爭精神的表徵。(記得點擊彩色字體!!!!!!)

大陸有浩大的市場，繁盛的市場當然投入的人才和資金也會更多，所以有能力做出更精緻更盛大的製作品。大家往往看了如此大的場面感嘆台灣怎麼趕上？其實也不用趕上，有多少能力多少資金就做多少事，一切盡力而為，就是這樣。但也必須強調一件事，大陸是個賺熱錢的市場，比資本主義更加資本主義的做法，賺錢沒甚麼不對，但是大陸的作法並不著眼於長遠的規劃，眼前可以賺的錢趕緊入袋就好。所以許多好的節目企劃，執行第一季時突然竄出來爆紅，但是第二季就整個砸了，總歸原因就是節目的制度一改再改，資方介入太多節目企劃和執行走向，節目內容無法再實質上的加強，導致許多節目到第二季就毀了，甚至做完第一季就沒有下文。

所有認識我的人都知道我愛唱歌，但是要找我去唱 KTV通常都會拒絕。原因是，雖然聽很多不同音樂，但是會唱的國語歌曲卻是不多；再者因為創作音樂的關係，經常在唱歌和錄音，平時已經唱了不少，去KTV唱歌的意願也不高。不過也不是絕對排斥，畢竟朋友的聚會偶而也要相聚同樂，感情的聯繫也是必須。

憶起二十多年前的一首歌，現在聽來格外感觸。音樂影像也間接紀錄了歷史，看到以前的大陸雖然不發達，但卻透過音樂呈現出一種蓬勃朝氣，一個小女生寫了一首關於兩地戀情的歌曲，卻隱含了兩種制度的分隔，這分隔越來越大的今天，幾乎成為不可彌補的裂痕，沒人知道會未來如何，能不能修補，只知道一切不再如昨。

其實十幾年前兩岸的音樂交流並不少，台灣的流行音樂無論在創作或製作都算上華語樂壇之首，後來台灣流行起演唱會風潮，像是端出許多台灣流行樂團的野台開唱、大港開唱、春天吶喊、貢寮海洋音樂節…等等，樂團有了舞台演出，自然會出現更好的音樂，而且不少這樣的群團演出也邀請大陸傑出樂隊來台演出交流。這回就來聽聽現今兩岸代表年輕世代樂團的音樂! (記得點開彩色字體欣賞音樂影像)

如果面對死亡，才能真正領略活著的意義，那麼總要活得盡興，才沒那麼遺憾。

上舞台這件事很有趣，大多數人不理解，上舞台要表演給人看，會緊張更會擔心如果表演不好會被笑，所以在台上邊失去從容綁手綁腳，我也是這樣。但是當你把舞台當成另一種日常，心態上就不同了，日常的你當然會比較放鬆，表現得再壞也有個水準在，但你會在那個場域上學會敞開，對著舞台下的人敞開然後迎來回應，不是為了成名，只是單純享受那種交流的回應。

漫步一條街上，行人往來如同一片片落於城市間的孤單風景。

雖然對於大陸流行音樂市場頗多微詞，為了趕潮流賺熱錢，往往做出一堆無特色且類似的東西，消費者的喜好並非由消費者主導，往往建立在市場操作，消費者往往成為附庸。