我在一片蔚藍天

說實話近二十年來，多少選秀節目就造就多少稍縱即逝的明星。只有極少數的幾位，能夠在歌壇生存至今。要說實力夠堅強或者夠幸運或許都是，畢竟選秀比賽過關斬將，實力應該都備受肯定，那麼之後星途也就看命運造化囉。曾經看過一則分析，分析這些選秀藝人，出道後一張專輯如果企畫方向不對，選歌和形象無法引起相當注目和銷量，那麼大概撐到第三張專輯就結束演藝生命了，這樣茫茫選秀脫穎的星海中，滿想問問您記得誰呢？

看著同學拿出誠意滿滿的紀實攝影作品，不禁回想當時自己製作畢業作品的時刻。2014年最後五個月，我面臨著每個月都有一個戲要上或者是音樂演出的壓力，除此外還有接音樂設計，下班後總像多頭馬車一樣的忙不停，經常是半夜兩三點才無比疲累的沾著床就立刻睡著。

本班最後一場展覽，最後一位完成學位的同學，終於要舉行他個人的攝影展，展出地點在美濃，但內容極其令人不適…

雖然之前有介紹過翻唱歌曲，在網路平台上發表翻唱作品的人不知凡幾，甚至有些還因此成為唱片歌手踏上星途。但是，老實說翻唱要讓人覺得驚喜，非常不容易!!! 翻唱不是一種顛覆，而是在二創的基調上加入新的思維和詮釋。很多人翻唱只能說明一首歌受到歡迎，但是往往就只是翻唱，或者稱讚一下：喔，歌聲還不錯…會讓個人一直追隨的翻唱團體或個人歌手實在不多，這回就來介紹兩組團體，他們的翻唱作品就是屬於他們自己的樂風，改編的手法令人再再驚艷，影片也都採一鏡到底，所以每每都期待著他們推出新作。

這本《我恨流行二十年》可說是台灣音樂一個奇蹟的集結。在音樂市場逐漸被數位化聽覺體驗衝擊到實體音樂銷售的同時，一家獨立唱片公司「角頭唱片」橫空出世，類黑膠的外包裝，獨特個性的美學設計，加上等同於雜誌訂閱的銷售新通路，音樂內容難以歸類，也擒獲二十座金曲獎。對於一個愛聽音樂的我來說，一點點錢來支持本土音樂是合理的，所以很幸運的成了訂戶，也很幸運地從第一張開始都沒放過。

向來認為喜劇比悲劇更難，而在古典藝術的範疇中更是如此。古典音樂都予人難以親近的感受，古典芭蕾也是，一直被視為 High-class Art。

「一個閱讀者之死，就是一個視聽者誕生。」放在現代生活科技帶來的改變上，確實貼切且帶著一點怵目驚心。

很多小說被改編成電影，因為詮釋角度各自不同，給予人不同的感受，並沒有對或錯，只是閱聽人的個人感受，只是個人向來比較喜歡先看原著再看電影。

在歌壇新人輩出，近年許多新人都會相互幫襯合作，現在的公司對於旗下藝人的跨公司合作都樂見其成，反正能夠提高閱覽率和知名度都是好事。當然樂壇最讓人津津樂道，就是老將出馬與新秀合作，這裡子在進入九零年代可說是日益頻繁，這回就來盤點幾個個人相當喜愛的合作範例。

很多人把看一場百老匯當作一生必去清單選項之一。