我在一片蔚藍天

最近先然發現不少西洋樂壇老將回歸發行新作。身為資深樂迷，當然有種連連驚喜的感覺，因為這些聲音聽來如此熟悉，姑且不論其銷售成績如何，這些聲音卻是陪伴走過一段歲月，即使走過巔峰，但這些聲音現在聽來分外感覺溫暖。

在嘻哈音樂裡，取樣是經常與必備的，有時候取一首歌令人印象深刻的點，有時候則是將多首歌的部分取樣結合在一起，這作法不僅在嘻哈音樂，後來在流行音樂也常出現，光看一首歌曲創作人名單「落落長」，就可大致推斷，這首歌是取樣多首歌。

說到90年代音樂的兩大主流，嘻哈與舞曲，主宰全球音樂市場時，許多饒舌歌手，或者歌藝不怎麼具水準，開口前必須要先「Uh...Uh...」的疲勞轟炸，歌曲旋律不出色，必須要大量編曲輔助。面對流行音樂這些轉變，終於有人坐不住了，那便是黃金製作人David Foster。

寫音樂文章，其實滿隨興的，就自己聽音樂的廣泛度，一天一篇音樂文章，沒三五年以上恐怕寫不完。其實原本沒想寫音樂的，但後來在痞客邦固定寫作後，想用一日一篇文章，來練習自己文字熟悉度，再者對於創作靈感的汲取，也需要練習，起初寫著是頗為勉強，但一日日練習下來，倒也越發熟練，每日寫作成為一個習慣。

在歌壇裡，歌唱技巧高超的唱將一抓一大把，特色嗓音也不在少數。但真要說上一個真正的好聲音，認定各有不同，可這個聲音晶瑩剔透，與她的藝名一樣，如同珠寶ㄧ般閃耀光芒，在渾沉濁世裡，成為現世寶藏，她就是---Jewel/珠兒。

相信小朋友都愛看卡通，一般都是每天在電視前準點收視，第一次知道有動畫電影這回事，還是國中音樂課堂，是一堂純粹的音樂欣賞課，老師每學期總會選一兩部和音樂相關的影片播放，1986年出品的《An American Tail/美國鼠譚》這部電影，就是音樂欣賞的影片之一。

削瘦她以一次的甄選，一首自創歌曲，讓我淚不止的流。

這位樂手台灣應該不陌生，而且1990年代到千禧年，簡直就是流行演奏界的天王巨星。他的音樂風格雖然以抒情曲風見長，爵士、拉丁甚至嘻哈都能融進他的音樂中，更別提當時多少歌手願意請他擔任助演樂手或合作對象，他便是Kenny G。

說件見聞，今日上工途中，竟然見到一位自行車騎士，接了警察罰單。

遠方無情的戰火還持續著，看到好多文章討論戰事，討論如何支援烏克蘭。其實在遠方的我們，除了略盡綿薄的金援，還真的無法做的更多。

90年代掀起一場美聲團體風潮，這美聲不是經過古典聲樂演唱訓練的那種，而是以復興6、70年代Motown黑人靈魂美聲為重任，加上當前潮流的節奏藍調，以及精心譜寫的合音，組合而成的合唱團體，這時期大多分為男聲團和女聲團。

年輕時候熱愛聽西洋音樂，每月必買余光音樂雜誌，上頭有告示牌(Billboard 100)榜單，那是我尋找新音樂的一大來源，榜單其實分有不少種類，當然流行單曲榜是最主要的，其他有成人抒情榜、鄉村音樂榜、爵士音樂榜，因應時勢流行還有其他分類，除了主流榜之外，舞曲榜是應該是第二受矚目的榜單。

在日本，有幾位個人非常欣賞，歌聲高亢清亮的男歌手，小田和正(經典歌曲就是《東京愛情故事》主題曲)、禛原敬之(因為多次吸毒被逮，大概復出無望)，再來便是這位歌曲被港台多位歌手翻唱的德永英明。

亞洲人聲線要呈現出黑人歌曲那種靈魂韻味實在難。即使現下不少亞洲歌手，自小經歷西洋音樂洗禮後，音樂帶著嘻哈或者黑人靈魂樂風，或者唱功了得，能唱出類似黑人靈魂樂裡的轉音，但那股子靈動韻味似乎還是缺少了些。

在企業越做越大越國際化之下，不少本土型的企業不敵這些資本雄厚，量大價低的競爭。台灣唱片業就是一個很好的例子。至今您能數出多少家台灣本土唱片公司? 以前台灣陣容最龐大的兩家飛碟與滾石，也僅剩滾石，而滾石還是大幅縮水後才夾縫求生。更遑論在數位串流平台興起後，唱片公司的位置，感覺有些微妙的邊緣化。畢竟數位平台也可以個人名義單曲上架，只是少了宣傳奧援，但還是可以拍MV上影音平台自我宣傳，總之也不一定要透過唱片公司來作為發行管道。所以不僅本土唱片公司式微，或者轉型為經紀為主，活動辦理為輔的那類公司，國際來台的一些唱片體系分公司，也沒賺到多少便宜。

以前華語流行樂壇總有「五窮六絕」的說法，五月六月就是可以喘息的淡季。而最爆發的時間就是每年的年底到農曆年前，沒辦法要「搶市」啊!

對我來說，這樣的歌手很難得，如同寶藏一般。

昨日和一些朋友小聚，疫情以來幾乎一年沒能一起吃個飯，或喝個咖啡小聚。坐在以前常去的店裡，明顯感受到物價上漲價位調整的菜單。

每年到這時候，總是很多工作即將忙完告一段落，好的壞的收一收，把那些感覺不順遂的放生了，心裡的塵灰掃一掃，家裡的塵灰也掃一掃，所謂「送舊迎新」，歡歡喜喜迎來一番新氣象。