很少接學生製作，在老朋友邀請之下，希望為學生製作提供更精緻的製作品質，也讓學生多少了解所謂「音樂設計」工作的樣貌，還有如何斟酌創作出一整齣戲的配樂。這齣劇就叫《過溝的下晡》。
很巧的是，我本身就是過溝人，所以利用春節返回老家時，和長輩進行了一些訪談，聊聊過溝的數十年發展和變遷，還有一些地方文化特色，算是一種簡易的田野調查。長輩們知道我一直都在劇場工作，早先幾年都認為那是吃力不討好浪費時間的工作深表反對，但是這幾年竟然觀念大改變，竟然重視起我的工作，不但大力支持願意受訪，還說著那個李永豐(紙風車兒童劇團執行長)就是咱布袋人(過溝是布袋的一個村)啊!
這齣劇的配樂採用最通常的電影配樂做法，一個主旋律經常出現來加深音樂和劇的連結，經過解構延伸或變奏的方式，頻繁出現在整齣戲中。這齣劇還有歌仔戲的部分，為了要比較高度還原早年歌仔戲的原汁原味，還真花了些功夫去學習。這齣劇得年代大約是民國七十餘年，經濟跨入急遽發展的時刻，面對著某些傳統不停流失，世界世局都不停轉變的惆悵徬徨，這齣劇的音樂必須符合年代復古且壓抑，所以創作音樂期間，還真的強迫自己每天聽那些老歌，讓音樂能加強整齣劇的時間和地點設定。這當然不是絕對的方式，也可以用很現代音樂的方式去詮釋，這一點在主題曲為主體的序曲，下半場的序曲和結束的謝幕曲，就呈現了這樣的作法。
分享這齣劇的幾短段配樂
1 序曲
序曲經常被戲劇使用，在歌劇裡有著提醒觀眾戲要上演還有整齣歌劇的調性，是喜劇或是詼諧還是悲劇；在電影裡也是如此，像這名的《大白鯊》或《哈利波特》都在電影開始前一段音樂讓觀眾感受到這齣劇的主要氛圍。而我也很愛用序曲來交代一齣劇的時空背景，讓觀眾先由聽覺帶入整個戲劇時空中，而這首序曲就是我最原本對這齣戲的主要創作概念，那個時代充滿電子琴花車或那卡西風味。
2 中場
相同的旋律出現兩種音樂風格，代表當時的生活現狀，熱鬧的廟會裡總有歌舞綜藝團和野台戲相互拚場。不管老人小孩，總愛看熱鬧吆喝著。這中間還有似曾相似的旋律(擷取了”媽媽請妳也保重”的幾個小節)
3 謝幕曲
謝幕雖然不一定要熱鬧，但是個人認為觀眾在整場戲最少一個半小時的各種情緒洗禮下，必須把觀眾的情緒做個完好的收尾，讓他們能脫離戲劇中的沉浸，回到自身去回味劇情，這樣才算圓滿。因為這齣劇有著喜劇結尾，所以在謝幕時就讓音樂回到現代的熱鬧舞曲，演員在謝幕時也可以脫離角色回到個人狀態開心享受掌聲。
4 過溝的下晡
這是讀完劇本和做完親友式「田野調查」的心得，心血來潮就寫了一首歌。很少寫台語歌，但是很愛台語歌所能傳達的情緒。在這首歌寫的是我小時候的農村印象，也加入了歌仔戲吟唱元素，還有我很愛的樂器月琴和嗩吶。
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