曾說拜科技之賜，現代人不必學過樂器，也能做音樂當音樂人。
從1980年代起，電腦運用在音樂開始，音樂界的數位革命，逐漸取代傳統音樂工業，從樂器數位化，錄音數位化，後來連發行也都數位化，一個產業改變如此劇烈，其實有好有壞。
80年代幾乎都要透過主流唱片公司發行，而這年代也是音樂製作逐漸轉型的時候，西洋音樂版圖權力擴張全球市場，而許多地區型的「獨立唱片」則靠著口碑穩扎穩打，在不同群體中一旦走紅，還是有機會被主流唱片相中拉上主流市場。90年代經濟態勢不錯，夜店成了一代年輕人最愛玩樂的地方，很多音樂紛紛進駐夜店，原本偏門的舞曲要生活這時代主流，DJ的工作成為受矚目的新時代巨星。
然後進入千禧年，社交平台和YouTube興起，讓很多素人可以發表自己創作，形成一種新興的明星，因為不若明星的距離感，這些素人明星與尋常人更無距離，創作題材更沒有主流包袱，吸取的觀眾雖然屬於小眾，但都是所謂「品牌忠實顧客」，當然後來也不少被主流公司相中而成為線上的大明星。
為何他們可以做到？因為科技的進展與便利，降低了製作門檻，讓很多人都可以依原創作夢想，而且我曾說過，現在的樂器或軟體，不管你懂不懂會不會音樂，都可以玩出東西來，現在做音樂不是難事，難的是創意。這回就來看看神奇的現代樂器吧!
這大概是不需要演奏功力也可以玩音樂的代表，把音色排列好記住順序，還可以放很多頁的音色儲存，誰說不會彈琴就不能玩音樂？搭配上軟體，你要甚麼音色都有。
早期的錄音器材或介面設定不易而且笨重，現在的錄音介面輕巧又外接功能強大，使用USB接頭，省去很多接線的麻煩，更重要的是，價格更便宜。
功能比Pad更強大，作為硬體就是控制參數旋鈕都在上頭，操控的立即性和便利性都提升。也可以像Pad一樣進行編曲或帶到現場作演出，不少DJ也都會接上這個做現場即興表演。
4 Looping Machine
這個好玩的地方在於，取樣聲音做為一個Pattern/模組，你可以很多組模組一直無限循環，然後玩出音樂來，甚至用人聲多軌堆疊也可以，所以不會樂器至少還能開口唱啊。
樂器的Looping Machine (大部分是演出時吉他或大提琴使用這類可用腳踩控的機型)
人聲的Looping Machine (當然也可以用在其他樂器上)
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