先是因為這部電影《Bootmen/踢到鐵板》，我喜歡音樂電影，舞蹈的也會看，這部敘述美式踢踏舞的澳洲電影，當然不會放過，這是一部真人實事改編的電影。後來看到有這場秀《Tap Dogs》演出的DVD發行，自然也沒放過。
先來個《Tap Dogs/踢躂狗》的開場片段
故事敘述一對兄弟，西恩和米歇爾都在鐵工廠工作，西恩有個舞蹈夢，而米歇爾則希望兄弟能存錢一起離開鐵工廠創業做生意，兄弟間的嫌隙在愛上同一個女子後更形明顯，而後西恩到雪梨舞團工作，卻因為與舞團的人爭執，重新回到家鄉；另一方面米歇爾則因為想賺更多錢鋌而走險偷車，和地方幫派有所俎晤最後喪命。西恩在家鄉創建自己的踢踏舞團，意外找到米歇爾為他設計的表演道具，更堅定要做一場好的演出來紀念米歇爾，他利用鐵工廠的空間，和往昔老同事的鐵工技術，創造出結合奇特環境和新元素的表演Tap Dogs，除了在家鄉受歡迎，這表演也成功的走上國際，他們還曾經來過台灣表演。這部電影男主角亞當賈西亞(Adam Garcia)後來演出另一部電影也非常賣座，也是一部音樂電影《coyote ugly/女狼俱樂部》。
這是電影《Bootmen/踢到鐵板》的終場演出畫面
關於追逐夢想的過程您願意付出多少？
看這部電影時回想到國內的演藝團體，當然目前想靠票房收入來養活演藝團體是不可能的事，所以很多團體都仰賴國家補助來存活下去，但是這樣真的好嗎？這狀況終究變成一個不斷彼此消耗而不是持續成長的事。當然其中很多複雜的問題需要議論，可是即使身為演藝團體的一員，自己獨力製作過戲劇，當然也是賠錢，其中很多狀況確實辛苦，當時不少人勸我申請補助，但我很清楚，地方補助頂多是整個計畫的1/10或高至1/5，現在僧多粥少能拿到的補助款更少，而需要做的核銷還有送企劃都花上太多時間。
同樣花時間，個人寧願把作品做到最好，花些心思在免費宣傳資源上，不一定談贊助，但開發異業結盟資源，能夠在互惠的情況下合作。結果，我是對的，因為我也僅賠了三四千元，但是這樣的經驗卻讓我更深信，花時間做作品強過花時間申請補助，作品好被人肯定自然補助或贊助都容易談的到。
但是反觀諸多演藝團體反而把申請補助作為製作作品的必須，這顯然是本末倒置。即使環境再怎麼糟，也不會是無法創作的藉口，我看過很多努力創作的小劇團，除了售票也會放置個贊助箱尋求多一些製作補貼，而我通常很開心能夠額外贊助一些。這不是滅了藝文創作人的骨氣，而是出自於喜愛藝文且支持創作人多一點能量支援，基於自助人助的道理，我並不覺得這樣就矮人一截。反而是汲汲希冀補助來幫助自己運營的團體，倒是讓自己陷於思維導致的自我矮化。
真正的藝術家執著於創作，不是因為驅利而為，是因為作品動人才產生商業效應，雖然在藝術市場有在操作投資，這問題複雜牽扯甚廣先不再此論述。但個人還是認為要先有好的作品才能在市場上立足，這是萬年真理，其餘的都是錦上添花而已。
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