國片從不抗拒「同志」題材，而且坦白說票房都不錯。曾想，台灣是真正的開放包容呢，還是因為這樣的題材有其市場性的保證？
在劇場作戲，也接過同志題材的戲，但故事都愛得很慘烈，曾想，除開性別的分別，這世間的情愛，當真能如此難捱？
或許。
但國片近年的暢銷影片幾乎都是恐怖片，各種類型從《紅衣小女孩》開始，到今年的《女鬼橋》，濃濃的驚恐氛圍，終於有一部文藝片。台灣的文藝電影可以搞笑中帶著溫馨，也可以深刻的呈現角色肌理，雖然沒有大成本製作，但是從侯孝賢他們那一代的導演就是如此，電影是一種對於時代和土地的探勘紀錄，魏德聖更是從《海角七號》就展開台灣史的探勘之旅。深掘這塊土地及文化的記憶，或許是這些影像工作者的使命感，但國片也需要更多觀眾的支持。只是無奈，可能一部好萊塢的英雄電影票房就打趴一年國片票房，這類的文化入侵影響太深遠，高舉國際化大旗的今天，還是要強烈保有一個國家文化特色才有可能在國際上占一席之位，所以注重MIT的各位，也請好好光顧咱們MIT的電影。
還沒真的看過電影，無法評論，這部《刻在你心底的名字》很文藝的片名，也很大量的宣傳，是國片近年感覺願意投住不少資源做宣傳的電影，但最先吸引我的還是音樂。曝光的兩首歌曲都好聽極了，盧廣仲的歌聲淡淡的卻挾帶著極大渲染力，彷彿宣告著深刻卻無疾而終的戀情，專注聽了好幾回，很簡約的編曲，卻能把故事唱進心坎裡。
這首歌超過30年了，到現在聽著依然感動，依然認為它標誌了一個世代。
這首歌曲旋律太熟悉，每一個版本都深刻到泫然欲泣，也好多歌手翻唱。我想還是選一個我最愛的鋼琴版本，Keith Jarrett這版本永遠是最好的深夜良伴，愛可以多深也可以多痛，不同時刻聽著感受也不同。
另外推介歌唱版，這是喬治克隆尼的姑姑，Rosemary Clooney比較年長時錄製的專輯，重新選唱這首歌，聲音雖然呈現出蒼老，但情感更透徹更像刻在心底那般動人。
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