我在一片蔚藍天

又是一本被書名吸引購入的書，其實非常好奇作者在這樣大膽命題之下的論述。

《After The End Of Art/在藝術終結之後 - 當代藝術與歷史藩籬》作者Arthur C. Danto/亞瑟丹托，於1984年提出藝術終結的大膽論述，當時引來譁然和噓聲，在那個經濟強盛，藝術交易市場分外熱絡的年代，不要說那些成名已久的藝術家作品屢屢高價拍售，連一些新進藝術家也受惠良多。突然有人說「藝術已死」，讓藝術圈頓時錯愕不已，因為藝術正蓬勃不是嗎？難不成之後便沒有藝術了？

這個觀點其實要從兩方面來說：

其一，就藝術終結後的藝術創作：藝術有其脈絡和歷史，從最早的洞穴壁畫以記錄為主，到了十五六世紀，已然足夠成熟到「再現」場景，亦即眼睛所見都能真實再呈現於繪畫上。繪畫和雕塑一直在藝術作品裡是兩大主流。從真實再現，到光影視覺變化，每個年代有不同流派或技法出現，筆觸和技法也逐漸有所不同，從眼所見為真再到眼所見為意象，這樣的途徑也走了幾百年。從文藝復興到印象派、野獸派…繪畫的轉變不謂不大。而藝術的領域也一再擴張，古典藝術時期接著現代藝術，更是流派紛呈，創意思想繽紛如織。

自從杜象把那個男士小便斗拿來當藝術品展示，很多藝術觀念便打破了，藝術從實體品項轉變成概念呈現，有如達達藝術的流體時鐘。再到安迪沃荷的普普藝術崛起，玉米濃湯罐頭還有超市常見的肥皂盒都成為創作品，雖然一再再挑戰人們對於藝術欣賞的限度，但這樣短短數十年對於藝術創作領域和論述的翻新速度，都是過去幾百年所不能及的。

然而聲稱藝術已經終結，難道就再無藝術？藝術家當然持續創作推出作品。只是經過古典、現代再到後現代，各種類型流派的藝術創作之間的壁壘逐漸被打破，藝術成了一種大融合狀態，繪畫不再單純是繪畫，可加入不同媒材，攝影也不僅是照片，可以和科技一起打造更多影像呈現。藝術終結，指涉的是一個壁壘分明的時代已然終結，創作人以更無邊界的心態去處理創作，呈現方式也不再拘泥，以往觀賞者也是評論者，那樣的藝術年代已然終結，而這是一個觀賞者可以置身其中參與藝術的年代啊!

其二，就藝術評論來說：最早的藝術評論論流派，論技巧，而在藝術的途徑由「再現」轉變成視覺和直覺觸發時，經歷了一波衝擊，因為不再是單純的評論畫面構成的意義，或者畫作所代表的隱喻和精神，而是更廣泛的摻入哲學思考，藝術和哲學都是人生各種問題的挖掘，此時的藝術又和社會連結性更強烈，因為藝術要觸發人的思考所做出的改革，讓很多藝評方式必須轉彎並想方設法跟上，在後現代時期藝評的能量雖然被視為與商業勾結，頗有操作藝術交易市場之嫌，但是普通人們早已經不時興「藝評」那一套論述，因為藝術強調概念也和觀賞者個人命歷程連結，藝術欣賞顯得更直接也更私密，評論不再是欣賞藝術的一個重要依憑。然而時至今日，藝術摻進「體驗」，觀賞者成為藝術完成的最後一步，這樣下來評論更是發揮不瞭太大作用。所以藝術終結之時，說的也是藝術評論的終結，能夠重開新的路子，評論才能延續下去。

當然，藝術評論由對於手法和目的的理解開始發展，在普普藝術之後這樣的方式宣告無效，因為傳統美學概念已經無法滿足於現代的藝術創作，而今評論的焦點放在哲學層面，以探討藝術中的「可能與不可能」這樣令人迷惘的特質，或許終結也代表回到原點，一個藝術的時代是一個階段，階段結束也就是本書作者所謂的「藝術終結」，並非藝術真的終止了，而是以更不同的觀點去創作和評論，即使今日美術館的定位和權威也一直備受挑戰，藝術是唪能真正融入人群，還是有許多供與討論的議題，畢竟這是一個甚麼都有可能的時代，也是看到更多不可能的時代。