朋友群裡發了條消息，要揪大家一起支持國片，去看北影版的《刻在你心底的名字》，剛好那個時間點沒事，然後票價超級低，便欣然赴會。
上星期好不容易大家才聚在一起晚餐，期間提到各自最近看的電影，我說我不愛上電影院，原因是「感覺很拘束」。朋友笑說，你都進劇場看戲了…那不一樣，舞台劇是很真實很即時性的，真人上台演出的，那種感受和電影很不一樣。但我會收集DVD，讓自己放空整好心情時慢慢觀賞。這回去看電影，僅僅是想放鬆轉換空間和心情，但是觀賞過程中還是不斷的想要分析，分析分鏡、分析演員表演、分析劇本，一個人同時上演很多小劇場，更難以放鬆了…
這部電影是好看的，分鏡和很多鏡頭段落的剪輯都很用心，年輕演員很自然不做作沒有匠氣，那是我經歷過的年代，也剛好念的是教會學校，更是住校過，所以不少片段都讓我回到那個學生時光。但我看電影時一直反覆想這個問題，這故事並不算別突出，如果主角不是放在同志愛情上，以那個年代來說，似乎不容易這麼濃烈的處理，所以回到理性面來說，個人感覺這故事的本體是過關的，只是選擇的題材比較取巧，而且畫面幾乎都走偶像劇模式，讓我感覺有些複雜，不知道該說好還是不好。但是做為一部上院線的主流電影，這樣的做法是對的，可是以藝術層面來說，總覺得缺了些甚麼。
另一個不斷思索的是，台灣人真的「很水牛」! 水牛就是很認命，安分的耕田，那麼甚麼時候開始，台灣人意識到「需求與爭取」呢？很明顯解嚴是一個關鍵時刻。那段時間開放報禁、於是報紙多了好多選擇，開放學生髮禁，同學們興奮的翻著雜誌喜說蓄怎樣的髮型，但教官卻在朝會上宣布：「雖然開放髮禁，但本校同學還是維持原樣!」無異是把我們這些想好好帥一把的小夥子打了一巴掌。台灣從割讓日本到一黨專政，慢慢地走向現在，那真是個分水嶺啊!
其實絕大多數的初戀都不會是史詩電影，在往後數十年的人生裡僅成為回想中的一抹甜味，甚或是甚少提起的一個小小執念，所以後來再相遇再陪著走一段路，確實讓我感觸比較深，可鏡頭轉回年輕主角，然後兩人一起唱電影主題曲的那段長鏡，時間拖太長卻讓我很出戲，感覺像是要開始辦歌友會，或是到了迪士尼頻道的「Sing Along」時間，可我身旁的觀眾竟然不由自主地跟著唱起歌來…請原諒我是個很矛盾、奇怪又帶著一點嚴苛的觀賞者，但也不是一個評論者，往往在某些時刻，總會糾結在主流性和藝術性為何不能完美融合的矛盾中，偶而抒發一下個人觀後感，僅此而已。
留言列表
