我在一片蔚藍天

發源於美國，於上世紀60-70年代興起，其主要表現形式為大地景觀與藝術的不可分割之關係。諸多人造景觀如何區分地景藝術，實在有些難度。地景藝術採用的材料均取之於自然，不會特別突出獨立或破壞周遭自然環境，有的甚至利用地形作為延伸。而作品除了自身的寓義外，也通常賦予該地域一個新的意義連接。

看到台灣所舉辦的地景藝術節，一片空曠地，立著許多裝置藝術品，這其實不該定位成「地景藝術」。反而我覺得有些別出心裁將花田以花朵顏色區分種植出圖案來，還比較接近於地景藝術的範疇。而這僅僅是在藝術類別上做區分，並沒有對或錯，各類藝術節給予藝術家展現的機會和空間，到場欣賞的觀眾可以體會創作的美好，這也是一樁美事。只是覺得，應該稍微聊聊關於地景藝術的範疇，也和大家稍微探討一下「地景藝術」的想法。

或許見過不少人分享在溪邊堆疊石頭的照片，看誰疊最多層疊的最高。但是真的有這樣一位地景藝術家，專門堆疊石頭，引發不少人也在IG上仿效，但眼尖的你可曾看出同樣是堆石頭，差別在哪？

地景藝術最深刻的一點就是創作素材，必然會隨著時間而毀損，其存在是探討生命與自然環境的關係，在時間的演化中，關係會有所改變，藝術品也是。獨立於所謂正規的「藝術認定」之外，這樣的作品無法被任何美術館收藏，一生成即註定要毀滅的藝術品，它的存在意義是甚麼？就是一個概念，作品只是具象化的概念。而這樣的一件作品也只能安置在它原本的位置上，離開了這位置，和原來地方失去連結，這作品的意義便降低甚至消滅。這也是我認為一塊空曠地放置很多裝置藝術品，還是不能稱之為地景藝術的原因，許多樣作品放在一起比較該稱之為「裝置藝術展」，因為缺乏地景藝術裡一地一物緊密連結自然產生意義的特性，更何況每個作品都有其論述，看完一圈甚至很難認清作品和整個區域的主要概念與連結性為何，甚至因此混淆不明。

然而今日的藝術更加沒絕對，任何素材任何題材都可使用，關於地景藝術範疇的認定，這也許是個人的一點小小執著罷了。