我在一片蔚藍天

大家應該這段期間都減少外出了吧? 在家待著的時間長了，除了社群媒體上和朋友聊天聯絡感情，不少娛樂場所也都關閉了。不過我真覺得我們算幸運的，因為防疫工作啟動的早，所以沒有像許多國家幾乎是全面停擺的封鎖。這段期間除了追劇，追電影，不過竟然這時候抄了好些追劇網呀!!讓許多朋友大喊失落了…不過還好可以聽音樂。那麼就來推薦幾首非常具有正面能量的歌曲吧。

這個專屬於黑人的音樂文化終於揚眉吐氣的時刻，從生活文化、音樂節奏、舞蹈及服飾裝扮…真的成為一個時代的青年文化表徵。當然台灣最早的嘻哈文化代表，當屬從洛杉磯返台發展只會講台語的L.A.Boyz! 他們帶起的一股台式嘻哈風潮，雖然取經自西洋，但是配上台灣味的歌詞，竟然成為一股不小的流行勢力。近年中國一檔節目《中國有嘻哈》，完全讓我失笑，完全喪失嘻哈從自身經歷所長出來的深刻詞曲精神，一種仿效衣服穿著或說話調調的次文化，還煞有其事的端來觀眾眼前丟人現眼!當然也不難想像在美國甚至歐洲，嘻哈如何成為青年人的生活文化，如果要解釋嘻哈，不如直接說嘻哈是一種態度和生活方式，不過我們還是專注，來回顧一些嘻哈歌曲吧!
 

人生總會遇上許多第一次，第一次騎腳踏車，第一次寫情書告白，第一次牽手…有些很甜，有些很糗，當然也有些很尷尬，在我人生裡，也有許多第一次，在十多萬人面前拿起麥克風，在比賽中忘詞，第一次考零分…是的，我小學數學曾經零分，老師還因為這件事把媽媽請到學校面談。不過後來他們發現，我只是突發的一種藝術性浪漫，沒想要好好作答而拿零分，當然也被嚴重的懲罰了。但是我相信有很多第一次是很難忘的，就像我不知道當時會這樣反應，但就是發生了。

自從音樂使用影像化來宣傳並取得商業成功後，各家公司無不想方設法，就是要讓MV引起消費者興趣及話題，各種招數套路爭相出籠，拚性感的、拚奇幻的、主打意識流派的、或者某些特殊議題…真是琳瑯滿目且目不暇給。不過其中最令觀眾喜愛的是劇情式MV! 既容易顯示歌手的另一項才華，又可以很快進入歌曲情緒中，更主要是觀眾很買單，而且不再拘泥於短短四五分鐘的篇幅，可以延伸長一些時間，或甚至集合兩三首主打歌乾脆拍成完整微電影，也算是另一種節省製作經費的方式。以前台灣歌手每一支MV大概都是百萬預算，能夠用到四五百萬預算的是天王天后級別藝人，那是得出國取景才有這般待遇啊! 現在可能更樽節些，預算更少一點，不過也有藝人大手筆，好比蔡依林上一張專輯花了近億在MV的拍攝和製作上，而這些影像成為國際級討論的熱門單曲，點閱率都很高，大概也是近年歌手或唱片公司多少能回本的模式之一。台灣看起來還真的很愛拍劇情式MV，例如台灣名導演林錦和就有許多精采的作品，這回就來回顧一些好聽的歌曲和動人劇情吧。

身處服務業多年，許老顧多客都比較像是朋友了，從拘泥到熟識，甚至一起團購還有分享某些生活上的大小事。客人百百款，也來自百工百業，剛開始的時候，當然會對於某些行業有刻板印象，可是漸漸認識後才發現，每一種職業都只是職業，它很難呈現一個人原有的樣貌，必須透過長時間相處和了解，才能見識到一個人真正的性格或處事。

事實上我在回顧自己看過的電影，然後回想了不少自己喜愛的電影畫面，不少畫面都讓我直起雞皮疙瘩，儘管多年之後還是感動依舊。打從進入戲劇工作後，有段時間被訓練成一看戲就會忙著分析劇情、分析場景意義、分析導演手法或演員演技…完全沒法好好看戲! 這樣成了「見山不是山」的境地自己也痛苦。後來功力漸長，回到「見山又是山」的境地才認真感覺看戲是種樂趣。所以以下幾個場景，也都是我心裡非常難忘的。

非常有趣的一張專輯，當初宣傳的標語是「不是歌星唱的歌」! 當然就有人會好奇，都出唱片了不就是理所當然的歌星？不過這張唱片的兩位演唱人確實都不是也不想成為歌手，一個是家庭主婦，一個是廣播節目主持人。之所以下著個標語，就是要大家對兩位幕後女演唱人有著猜議好造成專輯話題。

在我珍藏音樂櫃裡，珍藏的這一張專輯，會讓人跌破眼鏡的應該是一張演歌專輯。

音樂對於電影情緒鋪墊的重要性，相信很多人都無可否認。很多經典場面搭配音樂，那加倍的震撼力，讓人久久不能忘懷，甚至情感隨之爆發潸然淚下。我也不否認，這種情況常常發生在我身上，太容易被情緒感染，所以我很少上影院看電影，而在欣賞舞台劇時，總是要異常小心的動作，不影響其他觀眾而偷偷拭淚。那麼就來分享這些讓我心塞過的電影場景吧!

剛好想到聊聊日本音樂，我最早接觸日本音樂是國中，當時有三大女星：松田聖子、藥師丸博子、中森明菜。松田成名後一直想走國際路線，雖然也曾出過英文專輯，但也草草收場；藥師丸比較早淡出螢幕；而中森明菜則是感情受到重傷，精神狀態一直不是很好，不過他後期有幾張專輯確實非常精彩(精彩到需要專文介紹)。當然同期還有少年隊，後來喜歡小田和正、松任谷由實、中島美雪、德永英明、楨原敬之、X Japan、Mr. Children…