傳統文化再興，這現象不只在日本，可以說在全世界各民族都進行著，但個人覺得日本人確實在整體商業形象與傳銷手法上更顯精緻。向來自傲於母國文化的日本，不但擁有許多維護良好的古蹟賺進大筆觀光財之外，對於非物質的文化推動也是不遺餘力，小從市井社區然後縣城，再到各較大區域，可以說是把文化維護當成一種職志在施行。這其中流行音樂市場當然也沒放過這一塊，各種奇特的團體因應而生，無論是宣傳地方觀光或者是讓國內年輕人願意投入傳統文化的宣揚，借助流行化的傳銷方式，讓傳統變身為新的潮流。這回就來盤點一下，幾組以傳統化身潮流的日本團體吧，蔚藍可不只會聽西洋流行音樂，蔚藍愛各種音樂呢!
說起表演藝術，大家很快聯想的是百老匯。但是這世界上的演出場所何其多，有朋友甚至在西班牙浪跡時，花上近千元台幣在一家咖啡館看了一場演出，而這家咖啡館也只只限演出一位劇作家的作品，甚至那場演出還是極為小型的One Man Show!而音樂界向來也不乏一些充滿創意且行為令人驚訝的樂團，防疫期間大家減少外出，就來聽音樂吧。
上一篇介紹民謠，其實被歸類在民謠歌手的藝人真的很多。寫完文章後又想到好幾位我一直都欣賞的民謠女歌手，為了少些遺珠，也讓大家可以在家防疫邊聽些讓自己感覺清新的歌曲。這些歌曲都屬於耐聽不膩的類型，或許您可以在YouTube上編輯個個人歌單，在家或做任何事的時刻都有喜愛的音樂陪伴。
如果不是作夢的話，還真不知如何解釋這些平時各據山頭的巨星們，會想到要共同組團出專輯。而這些專輯也真的讓樂迷尖叫，並且留念甚久。即使這麼多年後有人早已淡出，有人已經辭世，不過藉由這些合作，還是在樂迷心中留存著。
一般來說，歌手總是希望在現場演出能夠唱現場展示演唱功力，很多歌手曾經因為對嘴被罵翻。不過竟然有個節目，直接打著「對嘴」的名號大受歡迎，甚至出現很多國家都製作這個節目，還能邀來許多大咖明星，不怕破壞形象上演各種變裝或突發奇想，不管歌藝舞技如何，全力豁出去把現場玩得淋漓盡致。有的直接搬演原曲的MV或加上搞笑，有的另闢場景創意滿點，更有不輸正式演唱會的大型道具，甚至把原曲的原唱人請出來加持。
自從音樂影帶成為銷售音樂主流，甚至有專門播放音樂影帶的頻道成立，成了每個歌手的必爭之地，更是影像創作人更多發揮的空間。除了歌曲順耳好聽能夠流行之外，音樂影帶也成為另一個吸引聽眾並創造話題銷售的關鍵，音樂逐漸成了由單純耳朵的聽覺饗宴，演化成結合視覺刺激的產業。
如何定義民謠？其實不需要。就像我們大家口中的國語民歌時期，你如何去定義民歌？其實也不需要。六零年代吹起民謠風，那時候自己唱著自己創作的歌曲，無論是寫情寫景都感受到生活的美妙。但民謠的用處絕非僅止於此，也有許多的民謠成為議論或針貶時事，或對於社會現象做出批判。這一點看來，就讓民謠足以屹立比流行音樂更長久，即使各個時代都還會在主流市場躥出幾個屬於當代獨特的民謠歌手，或許您不熟悉，但我們就來盤點一下。
(圖取材自網路)
