好久沒踏進母校，一來就發現即使夜晚，還是個非常熱鬧的校園！
受邀欣賞母校日文系學生的畢業公演。每個語系的學生都會推出畢業公演，我也一直很好奇，學生會選擇怎樣的劇本，如何處理所有的事務？另一方面也對於日本舞台劇發展現況並不熟悉，所以接到邀請便欣然赴會。
這齣《SORA/空の村號》是原原本本的日文原版呈現，整個故事透過一個孩子的眼光去討論311福島和災變後的人生。所以算是很新的劇本，而且為大部分的人都記憶猶新的題材。有趣的是，經常走訪國際藝術節的各國表演團體，經常都會選擇肢體表演比較豐富的劇目(英語劇目則比較沒此限制)，所以對於這個日文劇本演出感到濃厚興趣。
故事主軸相對來說很簡明：一個小村落裡的兄妹面對災變後不同的心態和面對方式，到最後政府公告棄村，面對家人必須四散分開生活，人生總在絕望中默默找尋可能的出路，成為這齣戲的主軸，劇中的各個人物的心境變化都可謂深刻。而且了不起的是各個主要配角戲份都頗為均等，角色可以表現的心理狀態相當多。最後延伸出來的命題則是，人類當真需要核能嗎？這等於把定時炸彈擺在家旁邊，炸開後的滿目瘡痍，我們真能收拾善後嗎？人類在永續生存與經濟利益的擺盪恐怕永遠是偏的…
到底如何不那麼悲情或浮濫的留下時代眼淚？透過孩子的眼睛來描述世界，就生出更多可能性，是這個故事設定上令人喜愛的原因。沒有眼淚的控訴，才能更加客觀地去省思，只是這上場呈現的事，還仰賴端視導演和演員的詮釋。
擔任多次校園賽事評審，對於班級呈現，不把真正劇場該完成的標準帶入，但更著重的是能否從某些細節，來看出一個團體是否有足夠向心力，劇場是分外重視團隊的工作，而且是對觀眾負責的誠意。很開心這一項標準，這一個班級順利達成。
不過他們也確實有著非劇場人會犯的小錯，看得出未經雕琢，出自於本能純樸的表現，放在這樣的戲裏頭其實還算剛好，看著演員青澀的表演，語氣很激動身體卻依然冷靜，有些時候情緒無法連結，甚至自己的部分演完情緒就中斷…這些小事雖然在劇場不該發生，但對於學生們卻無法苛求，因為他們未曾受過表演訓練。只是對於我這樣的觀眾來說卻很容易出戲。還有燈光！那種快速切換的燈光，好幾回都令我驚嚇！當然知道是經驗不足，只是這種敘事性的舞台燈光絕對不會突然切換，最好的切換是漸進甚至難以被察覺的。
最令人讚賞的部分應該是幕後換景的小黑人，他們動作迅速道具快速到位沒有遲疑，顯見練習很久，換景時間把握在最短，以避免觀眾情緒被中斷，這一點看出來協同性與向心力的可貴。這齣戲並不複雜，雖然前面採用倒敘，但是後來故事彷彿和前段沒有關聯般的，小小疑惑了。還有，開演前的影片，製作的很用心，也花了許多精神氣力去拍攝，但個人覺得這部分倒是重複而多餘了！如果作為劇情引導，卻說的不夠，比較像是一支網路宣傳片，拿來做為開場的劇情簡介。
當然看戲的當下，有沒有享受在故事中，答案是有的。還有最後謝幕安排的大排舞是可愛用心但也多餘…然後不禁又在腦海裡思考，為什麼學生老要花時間在多餘的事情上呢？把真正該展現的在舞台上全力展現，不要花那些時間想些花招，這戲肯定呈現的更好吧？當然看完之後非常喜歡這個故事，也想著如果是自己會怎樣呈現這樣的故事？總之，畢業公演是一整個團隊革命情感提升的最後機會，相信同學能有此創造更多美好回憶，而回到戲劇本體來說，能讓人思緒轉不停的呈現就該是個好的呈現囉！
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