我在一片蔚藍天

她把英國舞曲推向一股高峰，更以中性嗓音和冷豔形象走紅全世界，她是英國第一女伶，也是滾石音樂雜誌評選世界最佳百大女性歌手之一，她是Annie Lennox。

(日本1990出版,台灣出版1992年,至今也28年了)

最近日本有個影視話題，《東京愛情故事》翻拍，而且已經開播。光是看到宣傳定調，就非常可以預知，又一齣神劇被搞了。

相信很多人跟我一樣，認為自己節奏感差，肢體會打結…總之就是有很多原因，讓自己放不開，對於肢體的表達充滿不確定性與羞怯感。實不相瞞，即使在舞台上多年，對於演出比較情感的肢體接觸，還是會很緊張，而且對於肢體展現還是信心缺缺。不過，即使如此還是去報名了舞蹈班，因為之前合作的知名舞者在高雄開課，而且他已經慫恿我很久了，不但對於肢體開發有幫助，增加對自己的自信，還有最重要的一件事：改善脊椎傷痛(骨刺)的老毛病。我半信半疑地去上課，結果，果然頗有效果!   即使目前已經沒去上課，但依然要持續自主練習。很多人問我，怎麼不去上瑜珈？但是那無助於我上述幾項的突破，而且最著要的，還有自己身體力行深入理解舞蹈的世界，所以我去上了芭蕾舞和爵士舞。當然，我們都不是筋骨軟的小孩了，全都中年以上，所以老師強調，這是「中年復健班」，哈哈哈…他會著重在肢體運動，肌肉耐力訓練，還有每個動作的正確性，希望大家在一定強度的運動中還不會運動傷害。這樣好的老師，一堂課一個半小時才400元，而且人家在國外可曾經是許多巨星的御用舞者啊，這身分和這收費可真是佛心。

任由肢體去揮灑，形塑一個景致一個故事甚至是投射出任何情緒，舞蹈就是一個如此神奇的存在。曾經我也以看不懂然後不想接觸，但是後來跟一個知名舞者合作，趁機向他討教如何欣賞舞蹈，他很斬釘截鐵地說：去感受! 是的，很多舞蹈都是直觀的感受，唯有芭蕾舞例外。為何這麼說？因為芭蕾舞就像古典樂一樣，也像國劇一般，很多舞碼都是已經是固定的舞蹈動作，就像鋼琴樂譜不能更動，所以比較的就是誰的動作更符合規範更穩健。當然這也使得更多人無法理解芭蕾舞而導致觀眾流失，但現在芭蕾舞也出現許多變化，在既有的基礎下融合更多現代元素。曾經被我請教的舞者，後來成為我的芭蕾舞老師，同時教授芭蕾和爵士舞，自己下去練習之後，也才發現該如何更深入欣賞舞蹈了。

在日本如果要說真有一個樂團屬於不可磨滅的神級地位，對於後輩樂團有極高影響力，甚至台灣也不少樂團坦承受到他們影響，這個樂團便是X-Japan。

如果大家還有印象，1986年一月24號這天，美國太空梭挑戰者號升空時失事爆炸，那畫面傳遍整個世界，後來研究指出是因為火箭推進器的一個小零件O形環出問題所導致失事。那是挑戰者號第十次升空任務，大家都認為發射太空梭這件事情已經熟練到習以為常，而且因為資金募集不易，即使事前有人提出零件安全性質疑，也被否決然後計畫持續，直到爆炸才讓所有人驚醒。

很多流行歌曲都喜歡加一些新的音樂元素，比方說當下流行的節奏模式，或者某些新奇的音色或聲效，好比兩千年左右大家都喜歡玩歌聲過電腦軟體發出類似機器感的聲音效果，這是雪兒(Cher)阿姨帶起的一股風潮。不過這類元素都有其潮流時效性，唯一最沒有潮流時效性的元素，就是樂風融合。把不同樂風融合成新的聽覺體驗，而常出現的就是加點異國風味在歌曲中。這回就來聽一些融合異國風味的歌曲吧!(請點下有色字體開啟音樂連結)

隨著科技進展，人對外在美的追求，也有更不同的審視。以前靠妝髮靠服飾來表現或掩飾缺點，讓人看來更符合大眾審美觀，現在則有修圖軟體，輕輕一點就容光煥發。努力維持一種外在，久了就以為自己應該是那樣，無法接受真正的自己了。你是否曾經注視著鏡中最純淨素顏的自己？你是否能夠撫摸自己的身體？儘管不是曲線分明，儘管有著太多斑點傷痕，但那卻是陪著你的心，切時去體驗生活的身體和容顏啊。我在剛站上舞台時也非常缺乏自信，儘管表演課堂上學習的重點之一便是愛自己愛自己的身體，但是一上舞台便會有種怯弱，或許觀眾會注意到身形哪裡出現肥肉等等…花了很多時間，還有許多挫折，才終於學會如果內在不夠堅強，就不夠勇敢去面對自己，無法學會愛自己更無法去愛別人。其實不少歌曲都揭示了這一點，這回咱們就來對自己說：嘿! 感謝我自己，這麼願意活的像我自己。

難得在連續的梅雨季裡出現一個周日陽光，把握時間把家裡整理與濕氣去除之外，還洗好一堆衣服晾曬。這其間當然少不了一些具有動能的音樂陪伴，這回就來挑選了些，讓聽覺感到新鮮，其實舞曲的變化之大，並非大家想的那麼單純「動次動次…」，每隔一段時間就出現編曲火曲式上頗具新意的舞曲，這些是我當時一聽就深覺有創意的來分享囉。記得點擊彩色字體欣賞音樂影像。

電影原聲帶在個人CD收藏裡雖然量不算多，但不少都是精挑細選才收的，當然不少都是因為看過電影被音樂感動了才去購買原聲帶。電影原聲帶還是可以分不同類別，一是古典演奏類，大部分都採取管弦樂團編制，多用於劇情片或史詩大片，甚至在某些科幻片都常見，這類原聲帶後來會為了市場銷售而搭進一首人聲演唱主題曲，像《魔戒》或《阿凡達》都採取這樣的作法，純音樂的配樂專輯確實不容易賣。二是電影歌曲大合輯。電影搭配流行歌曲來傳達意境不在少數，不少都能創造出魚幫水水幫魚雙贏的局面，像迪士尼就是箇中高手，還有像《麻雀變鳳凰》更是當時台灣街頭巷尾都必備的一張原聲帶。三是小品形式，可能是小型室內樂或者是現代樂器甚至電子樂器為主，大多出現在浪漫愛情片或者一些獨立製作，很有名的例子就是《斷背山》原聲帶，淡淡的吉他聲音縈繞著整部電影不散。