我在一片蔚藍天

現代音樂講求編曲精緻化, 詞曲和編曲幾乎同時進行的狀況越來越多, 以前總是詞曲完整後才來編曲, 雖然沒有一定的好或壞, 但你或許會發現, 有些旋律你會記住, 在某些心情下你會輕輕哼著, 而很多歌一旦沒有配合完整編曲, 你會覺得暢有所失. 當然我心中也有一些道地搖滾小品歌曲, 未必大紅或甚至台灣都沒發行, 但確實耐聽詞曲俱佳, 唯透過Youtube的傳播無遠佛屆. 那麼就一起來欣賞吧!

大概是國中吧, 音樂課時老師播放了迪士尼動畫<小美人魚>, 很多同學都把這樣的課程睡過去了, 而我卻被畫面和音樂和諧的結合所吸引. 迪士尼擅長的歌舞昇平影像風格, 音樂和影片密不可分, 無論是從早期的<幻想曲>或是<白雪公主>, 都循著如此模式. 而儘管跨越時空世代交替, 依然受到不同觀眾喜愛. 那時候算是迪士尼動畫的再興時期, 接連幾部動畫都在奧斯卡獲獎連連, 電影裡每一首歌曲都讓人印信深刻, 今天就來回顧一下當年的歌曲. 而這幾年迪士尼把這些動畫片弄成真人版…我反而就不怎麼喜歡了.

這事發生在1989年, 這一年突然竄起一個超級新人, 首張專輯就出現四首冠軍單曲, 而這張專輯還有推出其他單曲成績都不俗, 一下就讓她得以和瑪丹娜, 珍娜傑克森, 等巨星平起平坐, 當然後來急起直追的還有瑪利亞凱莉.

說起神奇的九零年代莫名的掀起一股團體戰風潮, 不管哪個地方的流行音樂競相推出偶像團體. 連台灣也不例外! 不過, 這在日本似乎行之有年, 日本經營偶像團體手法真的是其他國家望塵莫及的, 這回咱門就來盤點一下這段期間的當紅偶像團體吧.

頂著首位非裔美國女性當選美國小姐的殊榮, 她有著不可抹滅的耀眼光環, 一切的美好與錦繡前程看似不遠; 然而, 她也成為美國選美史上首位因為裸照醜聞而被摘除后冠的美國小姐.

怎樣的經歷讓這位女歌手成為台灣音樂史上的里程碑? 並且被尊稱為台灣第一的女聲搖滾始祖──金智娟（娃娃）

其實是個悲傷的故事, 父母離異後, 父親為了拉近親子關係便和娃娃一起聽音樂, 大量西洋歌曲灌入娃娃腦中, 後來父親驟逝聽音樂成了一種撫慰. 然後加入樂團唱起歌來, 莫名的出了唱片還大紅. 在當時以絕無僅有的搖滾樂團形式嶄露頭角, 後來單飛度過了尷尬轉型期, 聽眾印象最深刻的應該是那首描述她個人坎苛感情路的<飄洋過海來看你>. 雖然在此可以宣告娃娃的轉型成功, 但她卻不開心, 接連幾張讓人印象深刻的專輯, 她越來越對人生產生懷疑. 後來轉向宗教尋求慰藉的同時也遇見人生伴侶, 然後成為一位牧師娘.

這其實滿有趣的, 而且有點想世代感情觀念大對決. 最早是兩個男生的合唱, 輕鬆的曲調談論著爭搶一位女孩心儀自己的小故事; 不過到了九零年代就換成兩位女歌手, 兩人發現自己交往對象是同一人, 經過爭執最後棄絕渣男的歌曲. 兩首歌都是當時天王或天后的組合, 也反映出不同世代對於感情的詮釋非常有趣!

兩位男生版

這一股風潮還真不知道是誰帶起的, 那些年除了專供青年族群的偶像團體外, 唯一與之抗衡的便是這些唱工精湛和聲優美的團體了. 這些美聲團體後來當然也遵循合久必分法則, 千禧年之後又逐漸消失. 不過他們留下很多精采的歌唱作品也算是九零年代的一種音樂特色!

是可以允許自己犯懶的天

不想出門更不想作任何事

性感的定義是什麼?

我覺得性感不是裸露或賣弄, 而是一種高明的操作. 在表演上身體是一個工具, 而如何讓表演具有意義, 端看如何使用工具. 雖然裸露之取版面或事業上的某種關注是一種常用手段, 不過如和裸如何露的高竿有意義又讓人驚喜, 這才是身為創作人的思維和功力.

真的必須說啊, 樂壇裡不少傑出的家族合唱團, 或許是家人一起玩音樂互相研究學習, 然後一起闖蕩也比較能彼此支持, 無論成不成功, 至少心情比較篤定, 就算沒成功, 家人依然在身邊.

說起來很有個性的女歌手不少，但能夠在歌壇發光超過十年的其實不多。這個行業競爭大，聽眾樂迷口味變化也大。當然也可以持續個人風格不斷前往，但就是從主流舞台轉為小眾舞台，當然由於她們展現過人的創意及創作才華，野味樂壇注入新鮮的視聽活力。

介紹舞曲到九零年代，這樣一個舞曲大爆發的時刻，各類舞曲風格紛呈，卻有另一個舞曲種類在這樣一個重節拍與貝斯線條之外，另闢蹊徑而受到歡迎。就是被大家定位成「夢幻舞曲/Dream Dance」的這流派。有著悅耳的旋律，偶而佐以一些民族風情，歌手演唱空靈之感，有著舞曲基本架構，卻沒有舞曲那種熱烈甚至到壓迫耳膜的感受，成為個人非常喜愛的一種舞曲。當然夢幻舞曲沒有流行多久，因為接著由此種舞曲演變為更為大宗的「馳放音樂/Chill Out」大舉來襲，輕易取代了夢幻舞曲地位，並且改變了舞曲定義。

怪不是錯。在自由社會裡，每個人都有表現與表達的自由。許多人總是以潮流和市場性作為標竿，但是真正有遠見的人卻能夠突破現狀創造市場。這幾組藝人或許怪異奇趣，但卻仍然在國際上揚名，收穫來自於全球歌迷的喜愛，就像咱們國內的閃靈樂團，雖然國內只有少數歌迷，但他們在國外卻是知名樂團，演出過好些重要的國際音樂節。所以說，眼界要放遠，不能只侷限在小小的島上呀！

我絕對是個怪人！在很入世的狀況下卻可以活得很出世。

打從日劇在國內開始盛行，日本流行音樂更多元的踏進台灣，並且分割了流行音樂消費市場，挾著精良且獨特的音樂製作，還有戲劇推波助瀾，真的有好多經典歌曲讓人回味再三。

之前介紹歌手周深，他其實演繹了不少所謂「中國風歌曲」。就是把國樂的五聲音階變化融入在現代歌曲中，其實台灣也有不少這樣的歌，真正在兩岸紅透的是周杰倫的《青花瓷》。在近年對岸發起「中國夢」的強勢推波助瀾，這類歌曲竟然搶市搶得兇，歌詞寫的古意盎然，但覺許多做作且詞不達意徒呼枉然。不過當然也有傑出的作品，聽在耳裡也在心頭持續激盪著。除了上回介紹過周深絕美的《大魚》之外，我們也來聽聽別的歌曲吧！

能夠被如此讚譽的歌手，在新生代出現的歌手裡越來越少。很多歌手憑藉造型和市場性選曲造成一股短暫潮流，科技的輔助也讓許多平凡的聲音，變成「有個性」的嗓音，可實際到了現場演出或者清唱便如「車禍」事故現場，慘不忍睹。

常說人生中沒有甚麼不可能的事，但是常常就是有！所以這回就來說說美國兩大權威獎項讓人大出意外的事件。呵呵，前年奧斯卡上華倫比提那組頒獎人念錯「最佳影片」得獎名單，應該大家印象深刻，不過隔年華倫比提也重上奧斯卡舞台雪恥，這件事還從笑話成為佳話。

對我來說真正的經典，是歌曲和生命的某時期有所連結，讓人一聽到歌曲便想到當時，那些歌曲前奏一開始，如同時光倒留一般的感嘆聲升起，令人不禁徒呼：真的是回憶殺呀！說的直白些，這些歌曲是我生命中很開心也很重要的一段時間，那時候我組了一個學生樂團，這些歌是我們當時所練過的歌曲。如果不是經歷過樂團，我的音樂之路絕對不會如此堅定和持續著，時至今日我仍感謝當初那些夥伴，是他們帶著我進入生命的另一個境界。