我在一片蔚藍天

其實激勵人心的方法很多，而且許多歌曲也都被賦予了這樣的使命，而且在歌曲MV中呈現出更清晰的歌曲意涵。或許當生命走在一個低潮時期，藉由這些鼓舞人心的劇情，你可以受到一些激勵，學著更堅持一下，也許夢想有點遠，但你即使走不到那，但是鼓起力氣走也可以靠近一些。所以這一回劇情式MV就來和大家一起加油打氣。

列舉分享了一些台灣的劇情式音樂影帶之後，其實國外這樣的MV也不在少數，有趣的點在於影像的敘事風格，但是歌曲好聽加上有故事，也就對於歌曲更加有投入感。其實萬法同宗，只是慣用的手法不同，就像音樂裡，音符也就幾個，但是加上拍子長短和拍速的不同，各自呈現不同的精彩。

雖然卻年台灣踏出亞洲人權的第一步，但我始終覺得人世間的情愛，就只和人有關。看到這裡，您或許猜出這一回主題就是同志MV。我始終相信，喜歡一個人，也就是喜歡那個人本身罷了。若硬要說到考慮性別、地位、經濟能力等條件下，那早已喪失對於愛情的感受，也難怪人總是服膺於那些未經世事，一股腦熱的愛情故事了。因為單純所以美好吧!不過這回來點殘忍的愛情故事，也許這主題不是很多人能接受，但確實存在我們身邊。

隨著各類選秀或其他形式歌唱節目冒出頭，當然網路上也有很多傑出翻唱歌曲，不過...我比較偏好選擇臨場演出版本，雖然現在很多歌手現場都會修音或播放錄製好的版本，不過由於這些節目確實會期很多厲害的歌手或者音樂人，除了聽歌手如何翻唱重新詮釋外，編曲創意也是我絕不會忽略的。所以這回來分享一些我覺得超級傑出和厲害的翻唱歌曲。

大家應該這段期間都減少外出了吧? 在家待著的時間長了，除了社群媒體上和朋友聊天聯絡感情，不少娛樂場所也都關閉了。不過我真覺得我們算幸運的，因為防疫工作啟動的早，所以沒有像許多國家幾乎是全面停擺的封鎖。這段期間除了追劇，追電影，不過竟然這時候抄了好些追劇網呀!!讓許多朋友大喊失落了…不過還好可以聽音樂。那麼就來推薦幾首非常具有正面能量的歌曲吧。

這個專屬於黑人的音樂文化終於揚眉吐氣的時刻，從生活文化、音樂節奏、舞蹈及服飾裝扮…真的成為一個時代的青年文化表徵。當然台灣最早的嘻哈文化代表，當屬從洛杉磯返台發展只會講台語的L.A.Boyz! 他們帶起的一股台式嘻哈風潮，雖然取經自西洋，但是配上台灣味的歌詞，竟然成為一股不小的流行勢力。近年中國一檔節目《中國有嘻哈》，完全讓我失笑，完全喪失嘻哈從自身經歷所長出來的深刻詞曲精神，一種仿效衣服穿著或說話調調的次文化，還煞有其事的端來觀眾眼前丟人現眼!當然也不難想像在美國甚至歐洲，嘻哈如何成為青年人的生活文化，如果要解釋嘻哈，不如直接說嘻哈是一種態度和生活方式，不過我們還是專注，來回顧一些嘻哈歌曲吧!
 

自從音樂使用影像化來宣傳並取得商業成功後，各家公司無不想方設法，就是要讓MV引起消費者興趣及話題，各種招數套路爭相出籠，拚性感的、拚奇幻的、主打意識流派的、或者某些特殊議題…真是琳瑯滿目且目不暇給。不過其中最令觀眾喜愛的是劇情式MV! 既容易顯示歌手的另一項才華，又可以很快進入歌曲情緒中，更主要是觀眾很買單，而且不再拘泥於短短四五分鐘的篇幅，可以延伸長一些時間，或甚至集合兩三首主打歌乾脆拍成完整微電影，也算是另一種節省製作經費的方式。以前台灣歌手每一支MV大概都是百萬預算，能夠用到四五百萬預算的是天王天后級別藝人，那是得出國取景才有這般待遇啊! 現在可能更樽節些，預算更少一點，不過也有藝人大手筆，好比蔡依林上一張專輯花了近億在MV的拍攝和製作上，而這些影像成為國際級討論的熱門單曲，點閱率都很高，大概也是近年歌手或唱片公司多少能回本的模式之一。台灣看起來還真的很愛拍劇情式MV，例如台灣名導演林錦和就有許多精采的作品，這回就來回顧一些好聽的歌曲和動人劇情吧。

非常有趣的一張專輯，當初宣傳的標語是「不是歌星唱的歌」! 當然就有人會好奇，都出唱片了不就是理所當然的歌星？不過這張唱片的兩位演唱人確實都不是也不想成為歌手，一個是家庭主婦，一個是廣播節目主持人。之所以下著個標語，就是要大家對兩位幕後女演唱人有著猜議好造成專輯話題。

在我珍藏音樂櫃裡，珍藏的這一張專輯，會讓人跌破眼鏡的應該是一張演歌專輯。

剛好想到聊聊日本音樂，我最早接觸日本音樂是國中，當時有三大女星：松田聖子、藥師丸博子、中森明菜。松田成名後一直想走國際路線，雖然也曾出過英文專輯，但也草草收場；藥師丸比較早淡出螢幕；而中森明菜則是感情受到重傷，精神狀態一直不是很好，不過他後期有幾張專輯確實非常精彩(精彩到需要專文介紹)。當然同期還有少年隊，後來喜歡小田和正、松任谷由實、中島美雪、德永英明、楨原敬之、X Japan、Mr. Children…

傳統文化再興，這現象不只在日本，可以說在全世界各民族都進行著，但個人覺得日本人確實在整體商業形象與傳銷手法上更顯精緻。向來自傲於母國文化的日本，不但擁有許多維護良好的古蹟賺進大筆觀光財之外，對於非物質的文化推動也是不遺餘力，小從市井社區然後縣城，再到各較大區域，可以說是把文化維護當成一種職志在施行。這其中流行音樂市場當然也沒放過這一塊，各種奇特的團體因應而生，無論是宣傳地方觀光或者是讓國內年輕人願意投入傳統文化的宣揚，借助流行化的傳銷方式，讓傳統變身為新的潮流。這回就來盤點一下，幾組以傳統化身潮流的日本團體吧，蔚藍可不只會聽西洋流行音樂，蔚藍愛各種音樂呢!

(圖取材自網路)

2003那一年好多事情發生，我重病住院，出院後休養了一個月才被准回去上班；同時期祖母癌症病逝…

說起表演藝術，大家很快聯想的是百老匯。但是這世界上的演出場所何其多，有朋友甚至在西班牙浪跡時，花上近千元台幣在一家咖啡館看了一場演出，而這家咖啡館也只只限演出一位劇作家的作品，甚至那場演出還是極為小型的One Man Show!而音樂界向來也不乏一些充滿創意且行為令人驚訝的樂團，防疫期間大家減少外出，就來聽音樂吧。

上一篇介紹民謠，其實被歸類在民謠歌手的藝人真的很多。寫完文章後又想到好幾位我一直都欣賞的民謠女歌手，為了少些遺珠，也讓大家可以在家防疫邊聽些讓自己感覺清新的歌曲。這些歌曲都屬於耐聽不膩的類型，或許您可以在YouTube上編輯個個人歌單，在家或做任何事的時刻都有喜愛的音樂陪伴。

如果不是作夢的話，還真不知如何解釋這些平時各據山頭的巨星們，會想到要共同組團出專輯。而這些專輯也真的讓樂迷尖叫，並且留念甚久。即使這麼多年後有人早已淡出，有人已經辭世，不過藉由這些合作，還是在樂迷心中留存著。

自從音樂影帶成為銷售音樂主流，甚至有專門播放音樂影帶的頻道成立，成了每個歌手的必爭之地，更是影像創作人更多發揮的空間。除了歌曲順耳好聽能夠流行之外，音樂影帶也成為另一個吸引聽眾並創造話題銷售的關鍵，音樂逐漸成了由單純耳朵的聽覺饗宴，演化成結合視覺刺激的產業。

如何定義民謠？其實不需要。就像我們大家口中的國語民歌時期，你如何去定義民歌？其實也不需要。六零年代吹起民謠風，那時候自己唱著自己創作的歌曲，無論是寫情寫景都感受到生活的美妙。但民謠的用處絕非僅止於此，也有許多的民謠成為議論或針貶時事，或對於社會現象做出批判。這一點看來，就讓民謠足以屹立比流行音樂更長久，即使各個時代都還會在主流市場躥出幾個屬於當代獨特的民謠歌手，或許您不熟悉，但我們就來盤點一下。

險峻的疫情全球蔓延, 我認為台灣其實防疫工作做的非常好, 官員的防疫措施辦法公布很即時, 民眾配合度頗高, 這是值得額首稱幸的事. 也希望居家檢疫或隔離的民眾能忍一下, 為了自己也為了大家, 畢竟這當頭我們都希望挺過這一關卡, 更不要心存僥倖, 因為病毒的傳播途徑遠比你想得到且能防範的要多.

這個時候不妨聽歌解悶! 突然想起幾個非常熱愛音樂至死方休的音樂人. 或許年輕人不太知道, 但這些歌手確實影響了台灣樂壇, 他們生命裡創作出來的歌絕對是經典.

若說有什麼是流行歌曲萬年不敗主題, 那麼絕對是”失戀”!

這主題讓人感受之深刻, 而且相當容易代入情境, 任何時刻都能有所感動. 失戀時這些歌曲可以是撫慰人心的聖品, 一般時刻也能細品歌曲裡的深情或傷感. 無論是直剖內心, 或是借景寫情都異常動人. 當然這類歌曲多如過江之鯽, 這些歌曲都繩經在我傷痛時刻, 給予我陪伴和安撫……儘管事過境遷, 現在聽著還是微微抽痛一下.

當然您一定有跟一群朋友去唱KTV的時候, 如果人數一多, 想唱一首歌就得等上好久, 難得等到自己的歌, 正想一展歌喉時, 搞不好還有朋友想一起唱. 我最常用的方法便是點一些怪歌曲, 或是難度頗高的歌… 然後大家就只能望歌興嘆, 任我自己唱囉! 這回就把我的歌單分享出來…不過, 這一招也別常用, 以免自己成了聚會冷場王, 後來都沒人想找你聚會. 建議每回出現一至二次剛好, 總之歡聚時光還是要有所節制和考量.