自從音樂使用影像化來宣傳並取得商業成功後，各家公司無不想方設法，就是要讓MV引起消費者興趣及話題，各種招數套路爭相出籠，拚性感的、拚奇幻的、主打意識流派的、或者某些特殊議題…真是琳瑯滿目且目不暇給。不過其中最令觀眾喜愛的是劇情式MV! 既容易顯示歌手的另一項才華，又可以很快進入歌曲情緒中，更主要是觀眾很買單，而且不再拘泥於短短四五分鐘的篇幅，可以延伸長一些時間，或甚至集合兩三首主打歌乾脆拍成完整微電影，也算是另一種節省製作經費的方式。以前台灣歌手每一支MV大概都是百萬預算，能夠用到四五百萬預算的是天王天后級別藝人，那是得出國取景才有這般待遇啊! 現在可能更樽節些，預算更少一點，不過也有藝人大手筆，好比蔡依林上一張專輯花了近億在MV的拍攝和製作上，而這些影像成為國際級討論的熱門單曲，點閱率都很高，大概也是近年歌手或唱片公司多少能回本的模式之一。台灣看起來還真的很愛拍劇情式MV，例如台灣名導演林錦和就有許多精采的作品，這回就來回顧一些好聽的歌曲和動人劇情吧。
非常有趣的一張專輯，當初宣傳的標語是「不是歌星唱的歌」! 當然就有人會好奇，都出唱片了不就是理所當然的歌星？不過這張唱片的兩位演唱人確實都不是也不想成為歌手，一個是家庭主婦，一個是廣播節目主持人。之所以下著個標語，就是要大家對兩位幕後女演唱人有著猜議好造成專輯話題。
剛好想到聊聊日本音樂，我最早接觸日本音樂是國中，當時有三大女星：松田聖子、藥師丸博子、中森明菜。松田成名後一直想走國際路線，雖然也曾出過英文專輯，但也草草收場；藥師丸比較早淡出螢幕；而中森明菜則是感情受到重傷，精神狀態一直不是很好，不過他後期有幾張專輯確實非常精彩(精彩到需要專文介紹)。當然同期還有少年隊，後來喜歡小田和正、松任谷由實、中島美雪、德永英明、楨原敬之、X Japan、Mr. Children…
傳統文化再興，這現象不只在日本，可以說在全世界各民族都進行著，但個人覺得日本人確實在整體商業形象與傳銷手法上更顯精緻。向來自傲於母國文化的日本，不但擁有許多維護良好的古蹟賺進大筆觀光財之外，對於非物質的文化推動也是不遺餘力，小從市井社區然後縣城，再到各較大區域，可以說是把文化維護當成一種職志在施行。這其中流行音樂市場當然也沒放過這一塊，各種奇特的團體因應而生，無論是宣傳地方觀光或者是讓國內年輕人願意投入傳統文化的宣揚，借助流行化的傳銷方式，讓傳統變身為新的潮流。這回就來盤點一下，幾組以傳統化身潮流的日本團體吧，蔚藍可不只會聽西洋流行音樂，蔚藍愛各種音樂呢!
說起表演藝術，大家很快聯想的是百老匯。但是這世界上的演出場所何其多，有朋友甚至在西班牙浪跡時，花上近千元台幣在一家咖啡館看了一場演出，而這家咖啡館也只只限演出一位劇作家的作品，甚至那場演出還是極為小型的One Man Show!而音樂界向來也不乏一些充滿創意且行為令人驚訝的樂團，防疫期間大家減少外出，就來聽音樂吧。
上一篇介紹民謠，其實被歸類在民謠歌手的藝人真的很多。寫完文章後又想到好幾位我一直都欣賞的民謠女歌手，為了少些遺珠，也讓大家可以在家防疫邊聽些讓自己感覺清新的歌曲。這些歌曲都屬於耐聽不膩的類型，或許您可以在YouTube上編輯個個人歌單，在家或做任何事的時刻都有喜愛的音樂陪伴。
如果不是作夢的話，還真不知如何解釋這些平時各據山頭的巨星們，會想到要共同組團出專輯。而這些專輯也真的讓樂迷尖叫，並且留念甚久。即使這麼多年後有人早已淡出，有人已經辭世，不過藉由這些合作，還是在樂迷心中留存著。
自從音樂影帶成為銷售音樂主流，甚至有專門播放音樂影帶的頻道成立，成了每個歌手的必爭之地，更是影像創作人更多發揮的空間。除了歌曲順耳好聽能夠流行之外，音樂影帶也成為另一個吸引聽眾並創造話題銷售的關鍵，音樂逐漸成了由單純耳朵的聽覺饗宴，演化成結合視覺刺激的產業。
如何定義民謠？其實不需要。就像我們大家口中的國語民歌時期，你如何去定義民歌？其實也不需要。六零年代吹起民謠風，那時候自己唱著自己創作的歌曲，無論是寫情寫景都感受到生活的美妙。但民謠的用處絕非僅止於此，也有許多的民謠成為議論或針貶時事，或對於社會現象做出批判。這一點看來，就讓民謠足以屹立比流行音樂更長久，即使各個時代都還會在主流市場躥出幾個屬於當代獨特的民謠歌手，或許您不熟悉，但我們就來盤點一下。
險峻的疫情全球蔓延, 我認為台灣其實防疫工作做的非常好, 官員的防疫措施辦法公布很即時, 民眾配合度頗高, 這是值得額首稱幸的事. 也希望居家檢疫或隔離的民眾能忍一下, 為了自己也為了大家, 畢竟這當頭我們都希望挺過這一關卡, 更不要心存僥倖, 因為病毒的傳播途徑遠比你想得到且能防範的要多.
這個時候不妨聽歌解悶! 突然想起幾個非常熱愛音樂至死方休的音樂人. 或許年輕人不太知道, 但這些歌手確實影響了台灣樂壇, 他們生命裡創作出來的歌絕對是經典.
若說有什麼是流行歌曲萬年不敗主題, 那麼絕對是”失戀”!
這主題讓人感受之深刻, 而且相當容易代入情境, 任何時刻都能有所感動. 失戀時這些歌曲可以是撫慰人心的聖品, 一般時刻也能細品歌曲裡的深情或傷感. 無論是直剖內心, 或是借景寫情都異常動人. 當然這類歌曲多如過江之鯽, 這些歌曲都繩經在我傷痛時刻, 給予我陪伴和安撫……儘管事過境遷, 現在聽著還是微微抽痛一下.
當然您一定有跟一群朋友去唱KTV的時候, 如果人數一多, 想唱一首歌就得等上好久, 難得等到自己的歌, 正想一展歌喉時, 搞不好還有朋友想一起唱. 我最常用的方法便是點一些怪歌曲, 或是難度頗高的歌… 然後大家就只能望歌興嘆, 任我自己唱囉! 這回就把我的歌單分享出來…不過, 這一招也別常用, 以免自己成了聚會冷場王, 後來都沒人想找你聚會. 建議每回出現一至二次剛好, 總之歡聚時光還是要有所節制和考量.
民國八十年後期開始, 台彎經濟發展到了一個程度, 那真是個想做事就有錢賺的年代, 也是台灣唱片業前所謂見的超級榮景! 除了連連有專輯銷售量突破百萬之外, 大家對於買正版音樂也漸漸成為習慣, 想想看當時臺灣這個島才多少人口, 竟然接連好些專輯銷售突破百萬, 真是不得了的成績. 不過先來聊聊我心目中那幾位聲線極有辨識度, 難以被取代的國語天后吧!
現代音樂講求編曲精緻化, 詞曲和編曲幾乎同時進行的狀況越來越多, 以前總是詞曲完整後才來編曲, 雖然沒有一定的好或壞, 但你或許會發現, 有些旋律你會記住, 在某些心情下你會輕輕哼著, 而很多歌一旦沒有配合完整編曲, 你會覺得暢有所失. 當然我心中也有一些道地搖滾小品歌曲, 未必大紅或甚至台灣都沒發行, 但確實耐聽詞曲俱佳, 唯透過Youtube的傳播無遠佛屆. 那麼就一起來欣賞吧!
大概是國中吧, 音樂課時老師播放了迪士尼動畫<小美人魚>, 很多同學都把這樣的課程睡過去了, 而我卻被畫面和音樂和諧的結合所吸引. 迪士尼擅長的歌舞昇平影像風格, 音樂和影片密不可分, 無論是從早期的<幻想曲>或是<白雪公主>, 都循著如此模式. 而儘管跨越時空世代交替, 依然受到不同觀眾喜愛. 那時候算是迪士尼動畫的再興時期, 接連幾部動畫都在奧斯卡獲獎連連, 電影裡每一首歌曲都讓人印信深刻, 今天就來回顧一下當年的歌曲. 而這幾年迪士尼把這些動畫片弄成真人版…我反而就不怎麼喜歡了.
這事發生在1989年, 這一年突然竄起一個超級新人, 首張專輯就出現四首冠軍單曲, 而這張專輯還有推出其他單曲成績都不俗, 一下就讓她得以和瑪丹娜, 珍娜傑克森, 等巨星平起平坐, 當然後來急起直追的還有瑪利亞凱莉.
說起神奇的九零年代莫名的掀起一股團體戰風潮, 不管哪個地方的流行音樂競相推出偶像團體. 連台灣也不例外! 不過, 這在日本似乎行之有年, 日本經營偶像團體手法真的是其他國家望塵莫及的, 這回咱門就來盤點一下這段期間的當紅偶像團體吧.
(圖取材自網路)
