我在一片蔚藍天

新的一年第一天，獻給所有的美好。

沒有人比她更迷幻。Tori Amos/多莉•艾默斯從她的第一張專輯就征服許多歌迷成為她的鐵粉。更別說連王靖雯(王菲)，和剛出道的許茹芸都曾翻唱過她的歌曲。她坐在鋼琴前甩著一頭紅髮所散發那種獨特的氣質，她經常在現場演出擺著兩架琴，腿大開的左右開弓。加上隱喻卻殘酷地寫出自身被性侵不堪的過往，讓她的第一張專輯《Little Earthquake/小地震》真的震翻了樂壇。經典單曲《Silent All These Year/沉默這些年》由一架鋼琴為主辦以些許弦樂為輔，繁複的琴音顯示了多莉精湛的鋼琴技藝。

雖然未按照年代介紹，不過心裡還是有著尚未介紹登場的搖滾女將，為了不留殘念，再來一回！其實九零年代中期之後，樂壇幾乎被兩種樂風佔據，一是黑人的嘻哈音樂，一是高壓節奏的電音舞曲。不過還是接續著出現不少開始融合這兩者的”搖滾樂團”，甚至在這波DJ開始興起的時候，搖滾樂團配上DJ然後大紅！不過，堆我而言還是最純最對味啊！這一回介紹的完全就是我心裡的偶像啊…

當年那一波世界音樂創新風潮，實際上也影響台灣流行音樂，非常多以母語或者帶著原民風格的國語歌出現。原住民音樂成為台灣好些國際級場合必須在舞台上出現的一環！當然還有以家將陣頭代表的廟會文化。台灣流行音樂從少數著重根植於自身文化演進創新的一些拓荒者，例如早期的豬頭皮，在他的創作中擷取不少早期台灣歌曲元素；陳明章，力倡台語與台語歌曲之美，他為潘麗麗製作的幾張台語專輯，完全讓人體現台語這個語言的美感。而唱片公司也願意挖掘更多原住民歌手，其中以母語創作的更不在少數，這集就來分享一些我私心熱愛會熱淚盈眶的歌曲。

自從1996年奧運會用一首《Return To Innocence》，充滿電子聲響鋪陳的神秘感，與令人印象深刻的男聲吟唱，後來大家熟知的台灣原住民的《老人飲酒歌》。那些年樂壇似乎一股非常強勁的世界民族樂風，跨過傳統裹以電子聲響，完全席捲許多人心頭對於民族音樂趨之若鶩。藉由這樣的宣傳，台灣也興起更多原民音樂保留傳統持續創新的動力，彷彿民族文化復興般的衝刺著，甚至出現一個大家前未所聞的金曲歌王陳建年，以國語原民語交雜的創作和極低的成本預算，幾乎沒做宣傳，在地部落錄音，簡易的吉他伴奏，卻生動有趣到打翻當時的流行音樂。這回就來個讓人心靈滋潤彷彿看見無垠大地的世界音樂吧！

很難形容。若真要說，總會令我想到某個古老歐洲街道上的露天咖啡座，在一個秋天略靠近冬天還有陽光的早晨，一個身著大衣表情凜冽卻神秘的女子，正在享用開始一天的咖啡歐雷。很低調的一位女性創作人，陳冠蒨，為天王黎明寫過《深秋的黎明》，為東山再起的娃娃寫過《大雨》，范曉萱的《你的甜蜜》，出過兩張個人專輯，作品不算多但首首精彩。

玩搖滾的女生超帥！除了上回介紹的那幾位，這次再來回顧幾個滿重要的女搖滾音樂人。其實美國曾經有過女性搖滾音樂祭，除了一堆死忠搖滾客外，還吸引了不少沒經歷搖滾興盛期的新樂迷。搖滾樂為何能如此吸引人？除了明朗固定的節拍，直率的歌詞表白，還有一種正面能量的坦率，不管如何糟，一首搖滾心情立刻變好，搖滾幾乎成為一種信仰！雖然，搖滾也會褒貶時勢闡述立場，但那都是搖滾透過內在省思所欲傳達訊息的方式，雖然不再張狂，但就如同空氣一般，成為生活一部分。

小時候最愛的就是美國影集，小男孩對於科技感的跑車飛機，機智又富正義感的主角，出生入死緊張萬分卻始終全身而退打擊犯罪，是感到莫大的好奇與欽羨。這一回就介紹小時候和老爸都喜愛並一同準時收看的！當年真的覺得，美國影集真是進入另一種次元，不過台灣當時也有一些讓人印象深刻的連續劇，像是《靈山神劍》、《浴火鳳凰》等，這類型的電視劇大概外國人也做不來。當然，這些劇的主題音樂應該大家都還有深刻印象吧！

樂壇上玩搖滾樂的都是男性為主，那些狂甩長髮，粗野直接的男性，有著一種荷爾蒙爆發的場域。不過傑出的女性搖滾歌手或樂手也不在少數，她們不甘只唱著抒情或舞曲，來討好市場，更想藉著完全不輸男性搖滾的力道和音樂技巧，以及女性搖滾樂獨特的靈巧變化，來證明女孩子玩搖滾樂也可以一樣傑出。這個介紹就不分年代囉，其實女性搖滾歌手反而從沒在市場上消失，每一個世代都有，反觀當年那些叱吒風雲的男性搖滾團體或藝人，似乎再也沒有承後之人。

看到這一則訊息，很是難過，雖然人從出生就奔向死亡，不過你從年輕就看著的那些人，他們就像你曾經的青春之泉，在你感覺枯竭的時刻，總記得為你補充一些活力。

上回帶領各位重回八零年代末至九零年代中，所謂重金屬搖滾盛行，長髮男子漢成為一股風潮之後，這回還是繼續這個話題。不可否認，搖滾團的抒情歌還是帶有濃濃的重金屬搖滾風格，多了些嘶吼的扯心裂肺。西洋音樂(特別是美國流行音樂工業)大量散播到世界各處，也顛覆了以往所謂帥哥的審美標準，一直到九零年代中期之後才被嘻哈風格的痞子風給取代。

身在一個異常成功的演藝家族，上有強勢管理的父親，又是家裡最小最晚進入演藝圈的孩子，壓力有多大？特別是那位超級巨星哥哥Michael Jackson難以企及的成就，頂著這樣的光環和壓力，她該如何應付？

「讓生命如同一場絢爛煙火。」是這首歌的主旨，讓聲明傭有曾經的璀璨，之後的寂靜似乎也變得比較有意義。

細數台灣樂團成軍超過二十年的，你能舉出幾個？從最早出現舞台上的紅螞蟻、丘丘合唱團、幻眼合唱團…然後到了下一波樂團潮，由五月天、董事長、糯米糰、拖拉庫…等等，終於見到台灣樂團確立流行樂團上的分量。

台灣流行音樂起步向是追隨著英美甚至日本流行腳步。但台灣真正被稱為流行音樂的起始應該是1970末民歌年代逐漸轉變而來。然後經歷十年，台灣流行音樂成為全華語區音樂重鎮，進入九零年代，光台灣本島就連續出現單張專輯破百萬銷售的亮眼銷售，更別提在海外的地區。

台灣選戰打得激烈，大概一半以上人口熱情討論並激昂憤慨。香港從和平理性的反送終條例抗議，變成警民暴力對峙，東方明珠黯淡成東方傷痕。阿拉伯數個國家因為經濟持續低迷，年失業難以生存而發生動亂。南美智利政局因為捷運漲價，到最後引出貧富差距、生活開銷居高不下，以及政府濫權和對於現任統治者不滿而進行抗議及引發暴力衝突。

大概1980中期乃至1990中期十年間，西洋音樂有一股熱潮，便是搖滾樂團大復興。這股長髮男子的搖滾文藝復興，帶來更吵雜的吉他音牆，以及介於搖滾和重金屬間的強勁鼓擊，無與倫比的熱情活力，席捲全球樂迷。最受歡迎的便是天團邦喬飛！為了在商業市場取得銷售佳績，通常在強勁搖滾力道中會摻進一絲鐵漢柔情的抒情搖滾歌曲。這些歌曲都在排行榜上取得相當亮眼成績，也許三不五時拿出來回味一下，還是會有：靠么，怎麼這麼好聽！的感嘆。

在音樂發展的歷史中，數不清的流派，音樂和歌曲匯聚成樂海。幾百年前流行的音樂現在稱為古典音樂，幾十年前的流行音樂，現在還在聽的被稱作經典。可是在浩瀚歌海中，到底怎麼去認定經典？怎麼確定沒有遺珠？反正，聽音樂是很隨興的，或者說達成某種身心愉悅的狀態，我喜歡的或許別人不一定喜歡，但是總覺得把一些藏在心底的音樂分享出來，一方面是避免自己遺忘了，另一方面也希望這些悅耳動聽的音樂另外找到新知音。

看到這樣的標題，應該很多人會想起第五元素裡的《Diva Dance》，或是俄羅斯無敵假聲男高音Vitas。前者是電腦修整出來的音高，後者是天賦異稟。一般歌手都很難達到那樣的境界，更遑論一般人。不過還是有許多優秀歌手，他們也能夠唱出不超過凡人音域，但難度也超級高。

這世上經典情歌太多。有必要思考何謂經典！應該就是受到廣大肯定而且無可抹滅的可以稱之為經典。但在浩瀚如銀河或彗星過境地球的歌曲中，誰來定義所謂經典？往往就是唱片公司出了『經典情歌』合輯…

大部分人都有幾首放在心底的歌，是連結在生命經歷裡的。無論何時想起這些歌曲，心裡總有許多迴響。有些歌雖然很少被提及，但它就是烙印在心底。以下這幾首歌應該是我初進入西洋音樂的幾首難忘歌曲。