年度華語音樂盛會第三十屆金曲獎於六月二十九日揭曉。其實今年有些明顯突破，出現拒走紅毯的明星，像蔡依林，也闡述了不想走紅毯的原因，顯現十足"做自己"不刻意討好他人的自信。近乎清一色的歌手除了詞曲親力創作也擔綱製作等角色，顯示歌手對於唱歌之外，也近乎全才才能立足於樂壇。從去年起用沒有大型晚會主持經驗的蕭敬騰擔任主持人，他以一種用心真誠不做作以及作梗的方式令人耳目一新之後，今年找來LuLu這位金曲史上最年輕新生代主持人，她的穩健幽默模仿功力和自我突破，著實讓人眼睛一亮。
而不多話、重視音樂成果和力求節目進行順暢以及時間掌控，可說是頗為用心思。不少段落除了感人，特別是特別貢獻獎『黑名單工作室』上台時，我內心之激動，還包括看到當時水晶唱片的老闆－任將達！當年把各具實力和想法理念的人聚在一起，前後推出兩張議題性極強的專輯，在當時的社會是一股思考改革的力量集結，我們重新思考民主社會的意義，逐漸推翻舊的思維，形成今日開放民主的台灣。
表演節目方面，陳奕迅的開場，揮灑自若獨特的Eason是敘事方式仍然無比吸引人；蔡依林確實挾著精彩音樂製作和國際級實力和成熟自信，貢獻出精彩演出；但是我最喜歡的仍是新生代音樂人茄子蛋、黃子軒和阿爆攜手呈現的組曲『交朋友』，融合台語客語和原住民語，顯示台灣流行樂的多元元素，最後以改編《素蘭小姐要出嫁》成《交朋友》一曲作結，整段演出還加上土風舞媽媽，真是非常可愛又點題。
音樂本來就不分階級年紀或國籍，今年的金曲獎十足呈現這樣的現象。演奏音樂呈現出各類音樂元素融合的繽紛，而今年入圍新人的歌手，除了呈現本土音樂多元，音樂的呈現也具有國際觀！從一九八零至兩千年那種大量工業式分工精確的唱片工業產製鏈作品，在因為數位平台興起，唱片工業在銷售上受到極大衝擊，但是努力拓展在數位銷售或者影音平台領域，也造成音樂產業的某種質變。現在的歌手除了詞曲創作，似乎連製作或甚至MV拍攝都得親力親為。這樣的目的除了那種工業式灌注的資源已經不復見，更重要的是以前的明星形象是包裝出來的，現在的明星可以出線是因為個人的特質和故事，為了更貼近自己，索性很多事都自己來。當然也可以說，因為沒有太多資源，或者器材門檻降低，大家可以藉由科技便捷來處理的事情更多，很多事情更不用假於人手。不過，現在的歌手靠的是實力和個人特質出線，我覺得這也是很棒的事！至少音樂會更有血肉也更多元化，我並不認為台灣的流行音樂創作力道已不如前，反而是管道甚多然而觸及的群眾卻變少，現在的閱聽受眾也不會那麼在意所謂的"主流"，反而是只要我喜歡的就是喜歡，帶著這樣的想法聽音樂。
不管你用甚麼方式愛音樂，我仍然熱愛購買CD。個人認為最完整的概念不只是詞曲或影像呈現，應該還包括整體包裝。有時候包裝和歌詞本所呈現的訊息再搭配上MV所呈現的訊息，才算最完整詮釋專輯的內容。當然有人認為流行音樂不用認真到這個地步吧？但是就如同現代人對於時尚的後現代主義解構觀念不解，繪畫也不再滿足於一個平面，反而借助多媒材融合掙脫框架一樣，一首歌，一個形象都常駐於人心，怎麼能不重視？
雖然得獎名單都會引起熱議，但是我覺得每一段片頭讓音樂人去詮釋自己心目中的音樂，這一點很用心。音樂是靠近自我和生活的，音樂也沒有國界的，我很高興可以看到這個盛會出現更具國際音樂趨勢的新世代音樂人，也有像林憶蓮這樣追求音樂極致的經典歌手。有人會說現在的台灣流行音樂已經沒有經典，但是這也不僅是台灣的問題，而是大家在成長的年代對於經典的定義不同。我的年代可能是羅大佑陳淑樺，晚我十年的惠說是周杰倫或五月天，然而再晚五年的就是SHE或目前高中生呈現出更多趨向於投入各類型音樂的懷抱。但是這其中的共同點就只有一個：總會有你所愛的，總會有能感動你的音樂會持續被呈現，無論在你生命裡的哪一個時刻，引起共鳴的就是好的音樂。簡單的一點也無須複雜。
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